Рисунок «Да и нет» заслуженный художник России Сергей Соколов построил на простом приёме: ритм цветных полосок на белом костяном фарфоре. Выходит в целой гамме цветов. В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю рисунка.

Элли с Тотошкой, Гудвин с маской в руке и сам Изумрудный город с башнями и часами. Герои книги Волкова стали ёлочными игрушками Ярославской майолики. Рассказываю, как сказка 1939 года и рисунки Владимирского легли в керамику.

Кот Базилио, лиса Алиса, Карабас Барабас и Мальвина. Герои сказки про Буратино стали ёлочными игрушками в коллекции «Золотой ключик» Ярославской майолики. Рассказываю про ручную роспись и живые характеры.

Неля Петрова, главный художник ИФЗ, известна парадным фарфором для высоких приёмов. Но настоящая её сила в цветочной росписи. Рассказываю про её сервизы «Виола» и «Аромат весны».

Почему один золотой кант блестит зеркально, а другой матовый и бархатный? История про то, как золото попадает на фарфор и как его не загубить за месяц.

Проведите пальцем по чашке - и фарфор сам расскажет, когда его расписывали. Разбираемся, чем подглазурная роспись отличается от надглазурной и почему это видно на ощупь.

Дарить фарфоровые игрушки на Новый год начали ещё при Павле I. Рассказываю, как ИФЗ возродил эту традицию и населил ёлку Щелкунчиком и обитателями страны чудес.

Серию «Тотем» Юлия Чистякова придумала как зверинец животных-покровителей: волк, лев, медведь, тигр, у каждого свой характер. Тигр пришёл к году тигра 2022. В каталоге с 2020 года. Рассказываю историю коллекции.

Сергей Соколов рисует прямо по фарфору без эскизов: русские писатели, коты, музыка. Рассказываю про заслуженного художника с живой графической линией.

Двести лет назад фарфоровые яйца вешали на лентах у образов и дарили на Пасху тысячами. История изящной императорской традиции.

Балерины не вечны на сцене, но фарфор их догнал. История о том, как Янсон-Манизер и Данько превратили танец в скульптуру.

Сергей Русаков рисует на фарфоре как график, а в 2022-м Эрмитаж отдал ему залы под проект «Память материала». Рассказываю про художника, для которого фарфор это большое искусство.

«Modes de Paris» завод создал с историком моды Александром Васильевым: на чашки легли старинные французские модные гравюры XIX века из его личной коллекции, на исторической форме «Гербовая». В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю коллекции.

Великий иллюстратор Иван Билибин придумал заводскую марку с двуглавым орлом, а его сказочная графика (Василиса, войско Дадона) ожила на фарфоре. Рассказываю про сказочника под глазурью.

Михаил Мох был главным художником завода и в войну реставрировал ценности Эрмитажа, а ещё лепил весёлую фарфоровую мелочь вроде петушка-перечницы. Рассказываю про мастера широкой судьбы.

Как алый конь 1912 года стал знаменем эпохи, при чём тут Императорский завод и почему тот же горячий красный до сих пор живёт в фарфоре и глиняных лошадках.

После 1953 года советский фарфор внезапно похудел, отказался от золота и пышности - и стал дышать. Рассказываю, как это случилось.

Три огромных сервиза - Георгиевский, Андреевский и Александровский - Екатерина заказала заводу Гарднера ради орденских праздников. Рассказываю, как знаки орденов легли на тарелки.

«Азур» и «Скарлетт» Юлия Чистякова создала, переосмыслив старую трельяжную решётку: геометрический узор с золотыми звёздочками в ярких цветах. Из этой пары бестселлеров выросла целая палитра. В каталоге с 2018 года. Рассказываю историю.

Вера Бакастова придумывает, как фарфор выглядит в XXI веке: брызги глазури, абстракция, контраст кобальта и матового золота. Рассказываю про самый современный голос завода.

Самый парадный сервиз Императорского завода начали в 1809 году, а имя графа Гурьева он получил лишь пятнадцать лет спустя. Рассказываю, как вазы держали фарфоровые крестьянки и чем эта вершина ампира аукается в сегодняшнем фарфоре ИФЗ.

Большая красивая тарелка, из которой вы так и не поедите, - самый загадочный предмет на парадном столе. Рассказываю, откуда взялась подстановочная тарелка и зачем стол держит лишнее.

Ученик Малевича Илья Чашник прожил всего 27 лет, но успел стать одним из создателей супрематического фарфора 1920-х. Рассказываю про художника-вспышку.

Коллекцию «Маленький принц» Императорский завод выпустил вместе с наследниками Экзюпери: на фарфоре подлинные рисунки писателя из издания 1943 года и цитаты в переводе Норы Галь. В каталоге с 2016 года. Рассказываю историю коллекции.

Она лепила красноармейцев и гадалок, придумала шахматы «Красные и белые» и умерла, эвакуируясь из блокадного Ленинграда. А её фигурки стоят в музеях по всему миру.

Любовь Цветкова возрождает старинную технику «лепесток к лепестку» и пишет по тончайшему костяному фарфору: цветы, сказки, сюжетные миниатюры. Рассказываю про художницу, влюблённую в детали.

История о том, как узор Анны Яцкевич сошёл с чайной чашки и стал фирменным знаком целого завода - от эмблемы ЛФЗ до золота Брюсселя и буфетов в старом кино.

Художественный руководитель завода, скульптор и архитектор по мышлению. Михаил Сорокин придумал формы «Айседора», «Петрополь», «Юлия» и лепит фарфоровых кобр. Рассказываю про мастера, который и сегодня у дела.

Символист Александр Матвеев в 1920-е лепил на фарфоровом заводе тихие женские фигуры, за которые в 1925-м получил золото Парижа. Рассказываю про скульптора, умевшего вылепить молчание.

«Цветы и ягоды России» художница Ольга Будашова задумала как признание в любви к стране: на фарфоре цветы и ягоды российских регионов, от ландыша до сибирской облепихи. Рассказываю историю коллекции.

Как Императорский завод завёл собственный зверинец, при чём тут скульптор Борис Воробьёв и почему фарфоровый котёнок бывает живее многих.

Первую партию костяного фарфора на заводе получили в мае 1969 года, и первую же чашку новой формы назвали «Майской». Маленькая, тонкая, нарядная - и с историей, которую приятно рассказать за чаем.

Сорок лет Галина Шуляк расписывала фарфор: кобальтовая сетка, петербургские мосты, «Замоскворечье». Рассказываю про художницу, у которой фарфор говорит по-петербургски.

Рисунок «Сад Алисы» Юлия Чистякова создала по мотивам «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла: любопытный зайчик в саду, где каждый цветок несёт доброе пожелание. В нашем каталоге с 2022 года. Рассказываю историю рисунка.

Тропический риф на фарфоре: декоративные тарелки Жан Габриэль Ги с императорским ангелом, рыбой-клоуном, крылаткой, мандаринкой и другими морскими красавцами.

Летом 1980-го вся страна влюбилась в медвежонка с олимпийским поясом. Фарфоровые заводы лепили его наперебой, и ЛФЗ был среди них.

Декоративные тарелки Жан Габриэль Ги из серии «Флора и фауна»: целая река на фарфоре — щука, окунь, берш, сом, лещ, карась, стерлядь и другие наши пресноводные.

Скульптор и живописец, многолетний главный художник завода, лауреат премии Репина. Нина Славина придумала формы «Шатровая» и «Лучистая». Рассказываю про мастерицу, чьи сервизы стоят в Эрмитаже.

Есть формат посуды, придуманный для близости. «Тет-а-тет» это маленький сервиз на две персоны, для разговора наедине.Откуда названиеПо-французски tete-a-tete значит «голова к голове», то есть беседа с…

У сахарницы «Золотая лента» крышка сделана маленьким куполом, и вся форма ИФЗ так и зовётся - Купольная. Рассказываю, откуда в фарфоре взялась архитектура и почему костяной черепок делает высокий силуэт таким невесомым.

Архитектор Высочайшего двора Ипполит Монигетти строил дворцы, а для императорской яхты «Держава» нарисовал фарфоровый сервиз в русско-византийском духе. Рассказываю про фарфор, придуманный зодчим.

«Сетку-Блюз» создала заслуженный художник России Галина Шуляк как современную версию кобальтовой сетки. Розовый цвет отсылает к её прообразу, «Собственному» сервизу Елизаветы Петровны 1750-х годов. Рассказываю историю рисунка.

График, сценограф и ученик Малевича, Эдуард Криммер лепил на заводе всё: от фарфоровой люстры до петухов, и придумал формы «Майская», «Волна», «Ландыш». Рассказываю про мастера-универсала.

Представьте залы Зимнего дворца в день большого приёма. Свет на позолоте, вереница лакеев, и на столах фарфор, которого хватало на сотни гостей. Парадный сервиз был частью церемонии не меньше, чем муз…

Узор кобальтовой сетки придумала Яцкевич, а саму чашку, форму «Тюльпан», нарисовала Серафима Яковлева. Рассказываю про художницу, чьи округлые силуэты знакомы каждому с детства.

Рисунок «Календа» художница Юлия Чистякова создала в 2022 году по мотивам рождественского венка и композиций фарфориста XIX века Фёдора Красовского. Имя идёт от латинского calendae. Рассказываю историю рисунка.

Француз Жан-Доминик Рашетт стал главным скульптором Императорского завода и вылепил «Народы России» и бюст Екатерины II. Рассказываю, с чего началась фарфоровая скульптура в России.

Среди громких узоров ИФЗ есть тихие любимцы. «Незабудка» из таких: мелкий голубой цветок, который не кричит, а согревает.Цветок с историейНезабудка веками значила память и верность, её дарили на проща…

Знаете это чувство, когда среди витрины со строгими сервизами вдруг натыкаешься на чашку с петухом, и невольно улыбаешься? Вот «Петушки-гребешки» из ИФЗ ровно такие. Яркие, лубочные, по-доброму наивны…

Она хранила архив Малевича, вышла замуж за супрематиста Суетина и принесла на фарфоровый завод любовь к чистой форме и белому. Рассказываю про художницу, чьи силуэты до сих пор стоят у нас на полках.